Das in Georgia geborene New Yorker Design-Wunderkind Miles Redd erklärt das Offensichtliche, wenn er erklärt: "Ich liebe Farbe." Aber es ist mehr als das. "Ich liebe Farbbeziehungen mehr als alles andere. Wenn ich Ihnen eine Probe von taxisfarbenem Lack gezeigt hätte, könnte man denken, dass es wie geschältes getrocknetes Eigelb aussieht", sagt Redd und bezieht sich auf die Wohnzimmerwände einer Upper West Side Wohnung, die er vor kurzem mit seinem Kollegen David Kaihoi für ein Paar mit vier kleinen Kindern eingerichtet hat. "Aber wenn du es mit Blau- und Grüntönen, weichen Grautönen und Rottönen kombinierst, nimmt es eine Stufe tiefer und gibt dir das Gefühl von Brandy, der dem Feuerlicht standgehalten wird." Solche prächtigen Bilder sind der Lagerbestand des Designers. "Ich bin ein Romantiker", sagt er. "Ich leugne es nicht."
"Wenn du mir diesen Ort beschreiben würdest, ohne dass ich ihn tatsächlich sehe", sagt die Frau, "würde das zu viel klingen. Aber es ist nicht. Es geht nicht darüber hinaus." Zwischen hier und "darüber hinaus" ist eine Linie, auf der Redd tanzt und gelegentlich Pirouetten, dekorativ genug - passend genug für einen Mann, der einmal fotografiert wurde, wie er über einen gespiegelten Raum springt, der einen Zylinder und einen Stock schwingt.
Das cerulean des Wohnzimmersofas sieht direkt aus einer Sorolla seelandschaft aus ... Ein Pantoffelstuhl hat die Farbe einer rosigen Backe, das Erröten eines Zorn-Portraits.
In der Eingangshalle dieser Vorkriegsapotheke ist kein Sprung erforderlich, um zu sehen, wie Gold und scharlachrote Striche in der sonst blass blauen Grisaille-Tapete in den leuchtenden Wänden des Wohnzimmers, den roten Seidenlampenschirmen des Vestibüls und den gepolsterten Ledertüren von Redd wiederkehren. Der Himmel der Tapeten erscheint wieder als weiche blaue Vorhänge, die den Blick auf den Central Park freigeben. Needlepoint-Schirme und Chintz treffen auf zeitgenössische Gegenstücke im weiß geputzten Kronleuchter von Stephen Antonson und dem Marmortisch Saarinen. "Ich liebe die Art, wie er Dinge mischt", sagt die Frau. "Es hält die Dinge auf dem neuesten Stand", fügt Redd hinzu, dessen Liebe zum Taktilen und Traditionellen seine Affinität für das Mutige und Neue nicht trübt.
"Romantisch" bedeutet nicht starr. In der Tat war die romantische Bewegung in den Künsten eine Reaktion gegen die Disziplinen des Klassizismus und der Aufklärung und eine Feier des individuellen Ausdrucks. Wie passend die auf dem Büchertisch gestapelten Bücher (wenn sie nicht für Hausaufgabensitzungen und Feiertagsessen verwendet werden), sind John Singer Sargent, Joaquín Sorolla und Anders Zorn gewidmet, Künstler, deren Karrieren die lebhaft innovativen Epochen zwischen Romantiker und das moderne. Dass Redds Zimmer aus einer der Paletten dieser Künstler gemacht werden können, ist ebenso beabsichtigt wie zufrieden mit seiner Auftraggeberin, einer Malerin selbst. Das cerulean des Wohnzimmer-Sofas sieht direkt aus einer Sorolla Seelandschaft aus; Die weißen Rüschen der Vorhänge des Hauptschlafzimmers fangen das Licht ein, so wie ein Morgenmantel in den Händen von Sargent. Ein Pantoffelstuhl hat die Farbe einer rosigen Wange, die Röte eines Zorn-Porträts.
Architekt Thomas Vail's kunstvolle Kombination von zwei Wohnungen, um diese zu schaffen, hat Redd's Arbeit viel einfacher gemacht, denn für den Flow geht es um Komposition und Sequenz genauso wie um Farbe. Indem er diesen Fluss unterstützt, sagt Redd, dass er sich selbst auch als einen Maler sieht, "der versucht, die Farben der Räume in und um die Wohnung so anzuordnen, dass eine Verbindung zwischen ihnen besteht." Eine Verbindung von Farbe, ja, aber auch zu einem tieferen Gefühl von Komfort und Verwöhnung - eines, das Stadtleben erträglich und schön macht.
Dieser Artikel erschien ursprünglich in der November / Dezember 2015 Ausgabe von Veranda. Um das ganze Haus zu besichtigen, klicken Sie hier.
