Rezension von "Fox" von Jacqueline Lentzou

Griechische Newcomerin Jacqueline Lentzou ist 3rd Der Kurzfilm "Fox" ist eine lebhafte, düstere Coming-of-Age-Geschichte, die auf der Kurzfilmstation der Berlinale Talents 2015 gedreht wurde, bevor sie beim diesjährigen Locarno Film Festival in der Sektion "Pardi di domani" gezeigt wurde Englisch: www.db-artmag.de/2003/11/e/1/96.php In der Sektion Cinema & Gioventù gewann er den Preis für den besten internationalen Kurzfilm der genannten Sektion) und am 22nd Sarajevo Filmfestival. Es wird bald beim Drama International Short Film Festival gezeigt werden.

Eine alleinerziehende Mutter von drei Jahren bereitet sich darauf vor, einen Tag mit ihrem Freund zu verbringen, sehr zur Enttäuschung, Missbilligung und dem Ärger ihres ältesten Sohnes Stephanos, mit dem sie sich vor dem Verlassen des Hauses streitet sie war sehr verzweifelt. Währenddessen lesen die beiden jüngeren Geschwister neben ihrem kranken Hund Lucy Bücher. Was keiner von ihnen weiß, ist, dass ihr Leben irreversibel gestört wird und dass dies ihr letzter Tag sorglosen Spaßes war.

Von Anfang an stimmt Lentzou stillschweigend mit ihrem Publikum überein - da die Mutter, sichtlich verzweifelt, auf einer gefährlichen Straße nach David Bowies "Modern Love" fährt, wissen wir genau, wie diese Szene enden wird ... Aber , noch wichtiger, wir sind die einzigen, die ausdrücklich tun wir, wie wir die Kinder sehen, zurück im Haus, unschuldig genießen, springen und tanzen, sonnenbaden und spielen mit Wasser in der Sommernacht, gelegentlich unterbrochen durch das Klingeln des Telefons, dass niemand aufhebt. Mit der plötzlichen Kürzung sind wir uns vollkommen bewusst, dass dies der letzte Tag von Stephanos ist, in dem Freiheit und sorglose Jugend, erwachsene Aufgaben um die Ecke, auf uns warten. Das Paradies ist verloren und "Alter" wird im Nu kommen.

In diesem Sinne baut Lentzou die Spannung in "Fox" fehlerlos auf, indem er die Zeit manipuliert (die Ereignisse im Haus und der Autounfall geschehen gleichzeitig) und uns die Handlungen der Familie in einer Leben / Tod-Dichotomie präsentiert, in der die Szenen stehen werden suggestiv durch Flugzeugklänge und bewegende Momente der Stille verstärkt, aber auch durch einen Kontrast der Außenlichtszenen mit den grimmigen und dunklen Innenräumen des Hauses. Während der Regisseur die Spannung erhöht, fürchtet sich das Publikum vor dem Moment, den sie bereits kennen - die Erfahrung ist erstickend und klaustrophobisch, da wir nicht herausfinden wollen, was wir bereits wissen. Die bereits erwähnte Leben / Tod-Dichotomie wird auch der Dichotomie der sorglosen Stimmung und Zeitlosigkeit der Tanz- und Außenszenen mit dem Gefühl des wachsenden Unbehagens, das das Haus überschattet, und der Vorfreude des Publikums durch das Klingeln des Telefons begleitet bzw. gegenübergestellt . Die sorgfältig gerahmten Nahaufnahmen helfen auch beim Aufbau der Spannung. Aber selbst bei all dem stiehlt eine Szene die Show mit ihrer Multi-Level-Power - Stephanos fängt und tötet eine Fliege, während seine Schwester ihn für seine sorglose Aktion tadelt. Die Macht kommt von der Tatsache, dass dies zur gleichen Zeit des Todes der Mutter geschieht ...

Was die Schauspielerei anbelangt, ist Lentzou mit ihren Schauspielern vertraut, da sie es schafft, aus allen von ihnen hervorragende Leistungen zu erzielen. Szenen von sommerlicher Benommenheit und Faulheit zwischen Pizzakartons und spritzendem Wasser, tanzender und jugendlicher Liebe werden in langen, körnigen Aufnahmen von Konstantinos Koukoulios und seinen bemerkenswerten klaren Linsen und Bildern eindrucksvoll festgehalten, die meisterhaft das Gefühl von luftiger Leichtigkeit geschaffen haben und Unbehagen. Seine handgehaltenen Augenaufnahmen und Vogelperspektiven, die symbolisch für den Blick der Mutter auf ihre Kinder sind, sind ebenfalls zu loben. Das Fehlen einer Partitur verstärkt die Emotionen und die Spannung, aber die sorgfältig ausgewählten Lieder "People Who Did" von J. Carroll, "Mother" von John Lennon und die bereits erwähnte "Modern Love" von David Bowie ergänzen tadellos die "Stille" des Films.

Lentzou hat sowohl auf visueller als auch auf narrativer Ebene einen lyrischen Film geschaffen, der aber auch sehr geschickt und kreativ strukturiert ist. In der Tat schafft sie es geschickt, uns ihren Absichten und ihrer Erforschung der Mechanismen der Reue sowie der geschickten Darstellung der unbewussten Vorahnung des Todes, die direkt aus ihrem Bauch und ihrem Herzen kommt, zu helfen. Wir wollen nicht dabei sein und wir wollen nicht die Neuigkeiten hören, die wir bereits wissen, weil wir es nicht noch einmal durchgehen wollen; es fühlt sich absolut echt und herzzerreißend an. "Fox" ist ein erschütternder und kraftvoller Kurzfilm, der lange bei dir bleiben wird, nachdem du ihn gesehen hast.

 

Produktion: Blonde S.A. in Koproduktion mit dem Greek Film Centre (Griechenland 2016)

Hersteller: Fenia Cosovitsa

Direktor: Jacqueline Lentzou

Drehbuch: Jacqueline Lentzou

Kinematographie: Konstantinos Koukoulios

Musik: Der Junge

Produktdesign: Eva Goulakou

Kostümdesign: Eva Goulakou

Bearbeitung: Smaro Papaevangelou

Besetzung: Nikos Zegkinoglou (Stephanos), Nota Tserniafski (Die Mutter), Katerina Zisoudi (Die Freundin), Mihaela Holeza (Junge Schwester), Lyssandros Kouroubis (Junger Bruder), Lisa (Lucy)

Farbe - 28 Minuten

Premiere: 07/08/2016 (Filmfestival von Locarno)