Gelbes Brot interviewte die Newcomerin Jacqueline Lentzou über ihren neuen Kurzfilm "Fox" Wettbewerb bei den diesjährigen Filmfestivals in Locarno und Sarajevo, aber auch bei Kino, Kurzfilmen und dem Kurzfilm in Griechenland.
Kannst du uns etwas über deinen Hintergrund erzählen?
Jacqueline Lentzou: Ich wurde im Juni 1989 in Athen geboren. 1995 zog ich mit meiner Mutter nach Thessaloniki. Ich wuchs mit meiner Mutter und meiner Großmutter in dem Haus auf, in dem meine Mutter aufgewachsen war. Allmählich würden sich einige Hunde unserer Familie anschließen. Zuerst Clara, dann Phoebe. Ich fragte nach einer Kamera als ich 8 war. Mein Vater kaufte mir eine Sony HI-8. Ich ging mit meiner Großmutter in einen sehr schmutzigen Laden mit Elektrogeräten, um die Babybänder zu bekommen. Im Sommer würde ich die ganze Zeit schießen, da ich eher gelangweilt und allein war. Jeder Aspekt des häuslichen Lebens wurde aufgezeichnet. Ich wollte Schriftstellerin werden, aber mir wurde gesagt, dass dies kein richtiger Beruf ist, da "jeder ein Buch schreiben kann". Einige allgemeine Gedanken darüber, dass ich Anwalt oder Journalist bin, flogen auch herum, aber nichts drängte. Ich habe die Schule wirklich genossen. Und, Basketball und Kino. Ich würde jedes Wochenende mit dem Freund meiner Mutter und meiner Mutter gehen, oder mit meinem Vater, wenn er ihn besuchen würde. Ich würde vor jedem Film bei Mc Donald's mit beiden Parteien essen. Mit 15 habe ich mich entschieden, Regisseur zu werden, und habe entsprechend auf dieses Ziel hingearbeitet.
"Fuchs" ist dein fünfter Kurzfilm. Ist das richtig? Kannst du darüber reden und was hat dich dazu bewogen?
J L.: "Fox" ist mein dritter Film, einschließlich meines Abschlussfilms. Vor "Thirteen Blue" hatte ich in der Schule zwei Übungen gemacht, die ich nicht als Teil meiner Filmografie betrachte. Der einzige gute Teil in ihnen ist der 16mm Filmvorrat. Also, ja, "Fox" ist Nummer 3. Ich weiß nicht, was mich veranlasst hat, es wirklich zu machen, da die Frage die Entscheidungsfindung impliziert. Es gab keine Entscheidungsfindung ... Es gibt nie Entscheidungen. Ich schreibe einfach, und einige der Dinge, die ich schreibe, fühle ich, und sie können in Filme verwandelt werden. Also, das ist der Fall mit diesem. Ich schrieb es auf einer Zugfahrt von Thessaloniki nach Athen, ein paar Tage nachdem ich meine Lieblingsperson verloren hatte. Wenn ich jedoch an diese spezielle Zugfahrt denke, erinnere ich mich daran, dass ich zwei Elemente im Sinn hatte: ein Video, das meine Mutter mir in London geschickt hatte, mit Phoebe, unserem Hund, der auslief und nicht laufen konnte, und dem Schaufel in der Beerdigung, die ich gerade besucht hatte. Eine andere Sache, die mich im Leben interessiert, ist Schuld und insbesondere Kinderschuld. Um diese Dinge herum wurde "Fox" geschrieben.
Du hast in der Erklärung des Regisseurs auf der Webseite des Films geschrieben, dass es das Ergebnis deiner Teilnahme an der ersten Beerdigung deines Lebens war. War das der Anfang von Ihre erwachsen werden? Oder eine aufgeschobene? War es eine Art Therapie?
J L.: Mein Coming-of-Age begann 1995 und wurde nie abgeschlossen. Ich betrachte Erwachsenwerden nicht als automatisierten Prozess oder als Veränderung. Ich denke, es ist ein fortlaufender Prozess und in vielen Fällen beginnt es gar nicht, also ist es nicht möglich.
Ich bin gegen - und gelegentlich wütend - diese übermäßig vereinfachten kausalen Beziehungen, die die moderne Psychologie nahelegt: Tod eines fast gleichaltrigen Erwachsenen. Nein. Ich finde sie oberflächlich und beobachte, dass sie zu dem oberflächlichen Gesamtbild der Welt beitragen. Im gleichen Sinne glaube ich nicht, dass der Film irgendwie eine Art Therapie war, denn um über Therapie zu diskutieren, muss man über Heilung sprechen, und Heilung ist etwas, an das ich auch nicht wirklich glaube. Außerdem sollten wir nicht vergessen, dass das Erstellen eines Films ziemlich anstrengend, hart und manchmal hart ist, so dass Sie wahrscheinlich nach seiner Fertigstellung eine Therapie benötigen.
Punkt genommen! Aber es bietet eine interessante Möglichkeit, mit dem Verlust und Tod eines lieben Menschen umzugehen. Du hast es perfekt geschafft, den ominösen Moment (wieder) zu erschaffen, bevor es passiert. Kannst du darüber reden?
J L.: Ich glaube nicht, dass es einen Weg darstellt, mit dem Verlust umzugehen. Der Film endet, wenn die Kinder es wissen, einen Tag nachdem sie ihren Hund begraben haben. Wenn ich daran interessiert wäre, die Folgen darzustellen, würde der Film mit der Bestätigung des Unfalls beginnen. Ich weiß nicht, wie ich persönlich mit dem Verlust eines lieben Menschen umgehen soll, deshalb kann ich nicht über etwas schreiben, das ich nicht verstehe. Wenn ich herausfinde, wie man mit Verlust umgeht, werde ich definitiv einen Film machen.
Hier wollte ich mit dem Gedanken spielen, zu wissen, ohne etwas zu wissen, ohne auch nur zu wissen. Die Kinder sind organisch unruhig. Der Wunsch zu tanzen entsteht aus der Unruhe, die das unbeantwortete Telefon erzeugt. Stephanos 'Schwester erzählt ihm "Du hast sie getötet", Sekunden nachdem er eine Fliege zertrümmert hat, während ihre Mutter einen Autounfall hat. Der jüngere Bruder hat einen windigen, esoterischen Moment, wir wissen nie, was auf seinem Kopf ist, aber das nächste, was er tut, ist, nach ihrem verstorbenen Hund zu sehen.
Das Leben ist seltsam, absurd, surreal. Ein Teil davon hat nach meinen Erfahrungen genau damit zu tun: du weißt es nicht, aber wenn du es schließlich weißt, fühlt es sich an, als wüsstest du es. Es hat mit der Intuition zu tun, mit der Offenheit gegenüber der Umgebung. Kinder, meine Lieblingsmenschen, sind sehr offen und fühlen sich mehr, sind also mehr mit ihrer Intuition vertraut, während sie nicht einmal wissen, dass solch eine Vorstellung existiert.
Kannst du über den Schießprozess sprechen?
J L.: Der Drehprozess war die beste Arbeitserfahrung, die ich bis jetzt hatte, und das verdanke ich meiner Crew. Jeder sieht einen Film mit Kindern und Tieren und sie haben Todesangst. Aber es gab überhaupt keine Probleme.Ich erinnere mich, dass ich irgendwann dachte, dass es ein Problem ist, dass es kein Problem gibt. Vorstellen!
Ich hatte eine unglaublich erfahrene Regieassistentin, Evdokia Kalamitsi, die das Set mit großer Leichtigkeit und Ruhe leitete, so wie ich Sets gerne hätte. Ich hatte ein erstklassiges Produktionsteam, Fenia Cossovitsa, Anna Zografou und Kostas Baliotis, die uns in kürzester Zeit alles liefern konnten, was wir brauchten. Ich erinnere mich an den Schießprozess als Geschenk, vor allem im Vergleich zur Vorproduktionsphase, die höllisch war. Sogar die Hölle!
Nikos Zegkinoglou und Katerina Zisoudi klickten in den ersten Stunden mit den Kindern. Auf die gleiche Weise machten die Kinder richtig Spaß, weil sie eigentlich Spaß hatten. Es war keine schwere Aufgabe, sie in Stimmung zu bringen, zu tanzen, Pizza zu essen und im Garten zu spielen. Interessant war für mich als Regisseur jedoch die letzte Szene, in der ich dem jungen Bruder erklären musste, was vor sich geht. Wir hatten sehr lange Diskussionen über den Tod und wir teilten unsere Erfahrungen. Er war erst sechs, aber im Ernst, die Dinge, die er sagte, und die Art, wie er sich dem Ganzen näherte, waren faszinierend. Er hat in der letzten Szene nicht gespielt, er war wirklich deprimiert.
Es gab wirklich eine liebevolle Energie während des Shootings. Jeder war neu für mich, abgesehen von meinem Kameramann Konstantinos Koukoulios und meiner Bühnenbildnerin Eva Goulakou. Wir haben jedoch alle so gearbeitet, als hätten wir vorher zusammengearbeitet. Ich werde diese Septemberwoche nie vergessen.
Es wurde auf der Kurzfilmstation der Berlinale Talents 2015 gedreht. Wie hat dir der Sender geholfen, ihn zu entwickeln und zu entwickeln?
J L.: Vor der Berlinale-Erfahrung hatte ich solche Initiativen missbilligt, in dem Sinne, dass ich nicht sehen konnte, wie jemand, der nicht zu der Idee gehört, mir sagen könnte, was ich weiß, was ich sagen möchte. Trotzdem war ich angenehm überrascht. Ich hatte einen großartigen Mentor, Pavel Jech, der einige Dinge in Frage stellte, die ich für selbstverständlich hielt. Mein Hauptproblem beim Schreiben ist, dass ich nicht losgelöst werden kann. Pavel hat mir geholfen, Abstand von Stephanos Charakter zu nehmen. Ich war sehr beschützend von ihm. Ich wollte, dass alle ihn mögen, ihn verstehen, ihn lieben. Ich lasse mich schließlich fallen, und ich bin ziemlich cool, wenn einige Zuschauer negative Emotionen über ihn entwickeln. Vielleicht ist das am Ende des Tages interessanter.
Was denkst du über Kurzfilme? Sind sie nur eine Talentschmiede für den zukünftigen Spielfilm?
J L.: Ich sehe Kurzfilme eher als Schaufenster der Intention als als Talent. Ein kurzer Film ist vielleicht nicht makellos, aber Sie können sehen, was der Schöpfer teilen möchte, sogar den Grund, warum er / sie Kino macht. Ich sehe Kurzfilme und ich sehe bedeutungslosen Ehrgeiz. Ich sehe andere Filme, ich sehe sinnvolle Ambitionen. In einigen, keine Zukunft. In anderen eine Welt. Ich denke, es ist eine sehr flexible Form, und wahrscheinlich, reiner als die Funktion, unter Berücksichtigung des Geldes. Es ist ein geschlosseneres System und ich mag geschlossene Systeme.
Wie siehst du die Kurzfilmszene in Griechenland?
J L.: Die Kurzfilmszene in Griechenland ist wirklich heiß. Es gibt viele aufstrebende Filmemacher, und zur gleichen Zeit, in letzter Zeit, gibt es mehr Möglichkeiten für eine Finanzierung, als zum Beispiel 2012, als ich aus London zurückkam und alles da war, war das Greek Film Centre. Also, es gibt Aktivität. Und Wettbewerbsfähigkeit. Ich bin mir nicht sicher, ob es neue Ideen gibt.
Dies ist natürlich eine sehr lange Diskussion darüber, was 2016 neu und was neu ist, doch was ich versuche zu sagen, ist, dass ich glaube, dass eine Abkehr von der "Tradition" notwendig ist. Wie viele griechische Kurzfilme gibt es, mit Menschen, die ziellos gegen eine prächtige Landschaft eines malerischen Dorfes ziehen, das an Bürgerkriegszeiten erinnert? Wie viele griechische Kurzfilme gibt es, wenn Menschen angesichts der Krise kein Geld haben, um die Miete zu bezahlen, indem sie pseudo-politische Botschaften verbreiten?
Meine nächste Wette ist nun, wie viele Filme sich auf die Flüchtlingskrise konzentrieren werden. Wenn alle Leute, die die Chance haben, einen Film zu drehen, etwas aus ihrem persönlichen Universum schossen, dann hätten wir hier wirklich einen Schatz.
Was ist Kino für dich?
J L.: Kino ist für mich ein unbegrenzter Spielplatz. Ich bringe wer auch immer ich mag und vertraue, und stelle verschiedene Spiele auf. Genau wie das Spielen die beste Art ist, die Welt zu lernen und zu erforschen, wenn man ein Kind ist, ist das Kino die beste Art zu lernen und zu erforschen, wenn man kein Kind mehr ist - zumindest nach deinem Ausweis. Es macht großen Spaß, "Spaß" in der reichsten möglichen Bedeutung. Ich möchte das Wort Unterhaltung nicht benutzen - es ist sehr kalt. Und, Kino für mich ist es sehr warm. Wie eine richtige Umarmung.
Was sind deine nächsten Projekte? Ich verstehe, dass Sie Ihr erstes Feature "Selini66" entwickeln ...
J L.: Ich entwickle mein erstes Feature und ich kann nicht in Worte fassen, wie aufgeregt ich bin. Es ist eine andere Coming-of-Age-Geschichte, aber nicht von einer Person, sondern von einer Beziehung. Ich schreibe, denke, recherchiere, laufe, höre Musik, schreibe um. Es brennt irgendwie drinnen. Mir ist bewusst, dass es eine lange Reise wird und da ich nicht still bleiben kann, möchte ich noch einen weiteren Kurzfilm vor "Selini66" drehen. Ich hatte die Idee dazu auf einem Boot zur Insel Hydra.
Wirst du aufhören, Shorts zu machen, wenn du zu den Features sprichst oder wirst du hin und wieder zu ihnen zurückkehren?
J L.: Ich weiß es wirklich nicht. Lass mich zuerst springen, und ich werde es dir später erzählen.
